Николай Борисович Заколюкин — Заслуженный работник культуры РФ, преподаватель по классу баяна и аккордеона в Нововятской детской школе искусств.
Родился Николай Борисович в 1955 году в городе Сосновка, Вятско-Полянского района Кировской области. В 1978 году, после службы в армии, окончил Кировское училище искусств. Высшее образование получил в Ленинградском институте культуры имени Н. К. Крупской.
Педагогический стаж Николая Борисовича 48 лет. За годы работы он выпустил из школы более ста юных музыкантов. Среди его учеников есть лауреаты конкурсов и фестивалей различного уровня, стипендиаты управления культуры. Юные баянисты принимают участие в городских концертах и значимых городских и областных мероприятиях.
Достойно проявил себя в качестве директора Детской областной филармонии, в работе с благотворительным Фондом по поддержке творчески одаренных детей, Кировским отделением Российского Детского фонда, Вятской Епархией.
Е.К.: Николай Борисович, как рано Вы увлеклись музыкой?
Н.Б: Однажды я услышал, как играет мой сосед на баяне. Мне очень понравилось, и я попросил родителей отвести меня в музыкальную школу. Заниматься музыкой я начал довольно поздно — в пятом классе общеобразовательной школы, мне уже было лет двенадцать.
У меня был хороший преподаватель — Павел Гаврилович Ичетовкин, в нашем городе сейчас работает много музыкантов, прошедших его школу. Закончил я музыкальную школу в 1972 году и поступил в Кировское училище искусств.
— Кто был Вашим творческим наставником в училище?
— Помелов Аркадий Клавдиевич. Мы все гордились, что учились у него.
— Что в его преподавании придавало стимул идти курс за курсом и преодолевать сложности?
— В первую очередь, его личный пример. Я всегда удивлялся, когда Аркадий Клавдиевич, предлагая произведение, мог «пробежаться» по клавишам и сыграть его свободно и легко. Он был музыкантом от Бога, эмоциональный, с природной беглостью. Фактически, он дал мне все. Я считаю, что это очень здорово, когда преподаватель может не только словом объяснить, как нужно сыграть тот или иной пассаж, но и собственным показом убедить ученика захотеть сыграть это произведение.
— Было ли в Ваших планах стать студентом консерватории?
— Да, сначала консерватория была моей мечтой. Я поступал в Саратовскую консерваторию, но, к сожалению, в числе студентов не оказался. У всех поступавших ребят были хорошие баяны «Юпитер», а у меня инструмента не было. Но я не жалею. Моей «консерваторией» стал Ленинградский институт культуры имени Н. К. Крупской, где получил специальность дирижера оркестра русских народных инструментов, и по сегодняшний день я руковожу оркестром баянов и руководствуюсь методикой, полученной в институте. Я сразу начал вводить новые инструменты: рояль, ударные, синтезатор, духовые. У меня и саксофон играл в оркестре, и кларнет. Конечно же, оркестр зазвучал иначе, ярче и интереснее.
— Вы учились на заочном отделении. Чем Вы занимались параллельно с учебой в институте?
— Параллельно я уже работал директором Нововятской детской школы искусств. К этому времени мы поженились с Ниной Владимировной и вместе поехали работать в село Архангельское Немского района, и, вместо трёх положенных лет, отработали целых шесть. Там, конечно, мы оба получили большой педагогический опыт. Кстати, мои ученики оттуда начали уже поступать в музыкальное училище. В Архангельском я тоже был директором музыкальной школы, одновременно вел всю самодеятельность: работал с хором, вёл музыку в общеобразовательной школе, работал с вокалистами, аккомпанировал танцевальному коллективу. Школа у нас насчитывала 80 человек, что довольно много для села. Наверное, это была единственная бесплатная музыкальная школа в области. Колхоз в то время был миллионер, и полностью закупал инструменты, нотную литературу, оплачивал работу преподавателям. У меня были очень хорошие отношения с руководством колхоза, потому что они все пели у меня в хоре. С хором мы даже гастролировали, и не только по Немскому району.
— Как складывалась Ваша дальнейшая музыкальная история?
— В 1984-м году мы уехали в Киров. Глава областного департамента культуры и искусства Луиза Борисовна Волохова предложила мне стать директором Нововятской школы искусств. Школа уже была довольно большая, не как Архангельская. Я начал, естественно, с большущих хозяйственных работ. Но меня все равно больше тянуло к педагогической деятельности, мне ближе работа с детьми. Именно с этого года я стал руководить оркестром баянистов и руковожу им до сих пор.
— Николай Борисович, у Вас яркие педагогические достижения. Сколько лет Вы уже в педагогике?
— Чисто преподавательской деятельностью я начал заниматься с 1978 г., на сегодняшний день почти 50 лет. Сегодня в моем классе есть две звездочки, Яромир Христолюбов и Максим Черемухин. Ребята очень талантливые, они уже играют программу на уровне музыкальных училищ. С ними приятно работать, но и в то же время сложно.
— А сколько сейчас лет мальчишкам и что их ждет дальше?
— Яромиру исполнилось 15, Максиму 13. Яромир мечтает поступить в Москву в музыкальное училище при Академии имени Гнесиных, а сейчас он консультируется у нашего выпускника Кирилла Геннадьевича Русинова, ныне преподавателя ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова. А Максим ещё в седьмом классе, но он тоже уже готов стать студентом.
— Настигнут ли их проблемы, которые Вы когда-то пережили?
— Думаю, что нет. У меня, да, когда-то это была мечта, а у них уже в музыкальной школе это всё есть. У Яромира уже настоящий хороший большой четырехголосный баян «Юпитер». У Максима тоже есть неплохой инструмент, тоже «Юпитер», но пока что еще двухголосный, поэтому он тоже мечтает о хорошем баяне.
Николай Борисович, часть Вашей жизни связана с Детской филармонией, в период с 2005 по 2010 Вы возглавляли её работу. В чём заключалась Ваша главная забота как директора?
— Прежде всего сцену филармонии я рассматривал как прекрасную концертную площадку для выступлений детей нашего города, поэтому нас связывало тесное сотрудничество с детскими музыкальными школами, школами искусств, колледжем им. И.В. Казенина, Вятским колледжем культуры. А юные художники из художественной школы и Художественного училища представляли тематические выставки своих работ. На сцене филармонии проходили масштабные мероприятия, посвященные юбилейным датам в жизни города и праздничным датам — Дни России, Победы, Защиты детей, Народного единства.
Для качественного их проведения именно в этот период был приобретен для зала филармонии — с большим трудом! — прекрасный белый рояль японской фирмы «Ямаха.
Мне важны были творческие встречи с выдающимися музыкантами, поэтами, художниками, они проходили в уютном камерном зале филармонии именно для детской аудитории, и это помогало творческому росту и развитию юных талантов. К тому же в филармонии создавались и свои детские коллективы: студия народного пения «Отрада», детский театр «Миниатюра» и другие.
— Какие проекты Вам особенно помнятся?
— Пожалуй, назову совместные проекты с Всероссийским Некоммерческим благотворительным фондом «Мир искусства»(Игорь Александрович Шиляев, выпускник музыкального колледжа, возглавлял координационный центр Фонда в нашем городе). Это проведение фестиваля «Парус надежды» для детей с ограниченными возможностями здоровья, когда они съезжались со всей Кировской области, чтобы показать своё умение петь, играть на музыкальных инструментах, рисовать. И даже глухие от рождения дети демонстрировали прекрасное жестовое пение. Эти праздники было очень непросто организовать, но эти незабываемые встречи, радость и счастье в глазах детей, которые лишены многих физических возможностей в силу своих болезней, останутся навсегда.
— Если начать формулировать педагогические принципы, то какие бы Вы назвали в первую очередь?
— Любовь к ребёнку! Без этого никак. Каждого любишь, каждому стараешься отдавать всего себя. Понимаете, связь с родителями – это тоже педагогика. Без этого никак, потому что, если с родителями контакта нет, ребёнок играть не будет, ведь ему нужно, чтобы родители были заинтересованы.
И, конечно же, преподаватель должен быть профессионально образован, потому что ребенок приходит в музыкальную школу часто «нулевой», не из музыкальной семьи. На первые уроки я всегда рекомендую приходить родителям, чтобы они понимали, что уроки музыки — очень непростое дело. Иногда бабушки приходят, иногда дедушки, взаимодействие — это ведь тоже педагогика. А когда заинтересуешь всю семью — все получается!
Екатерина Костылева
студентка IV курса отделения «Теория музыки»
Класс преподавателя Г. Я. Тарасовой
